配资合作杠杆网 时尚映像 6 x10｜传承有序，链接中法时尚文化的十大经典技艺（三）
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随着商队远道而来的中国工艺品唤起了法国贵族对美好事物的欲望，它们是品味、权利和地位的象征。
因此，来自中国的美丽商品开始被法国工匠们学习、模仿，被设计师们解构、重塑，中法文化也在此过程中融合，并作用在时尚中，引发一连串的连锁反应。
欧洲对中国丝绸的渴望可以追溯至古代丝绸之路时期，但其影响在 17 世纪达到顶峰。路易十四时期，来自中国的丝绸成为凡尔赛宫里贵族们的座上宾，他们试图用这种奢华轻盈的面料打动挑剔的国王。17 世纪末，路易十四建立了法国的丝绸生产中心——里昂，希望通过模仿和生产本地丝绸来减少对中国进口的依赖。然而，中国丝绸的卓越品质仍使其成为上流社会和皇室成员的首选面料。
中国丝绸以其独特的手感和视觉效果，深刻影响了法国的纺织业和时尚设计，其花纹和染色技术也使得法国设计师从中获得灵感，创造出具有东方风情的服装和饰品。这种“中国风”（Chinoiserie）在 18 世纪的法国时尚中占有重要一席，其影响一直持续至 20 世纪初。法国人对丝绸的偏好推动了本国丝绸产业的发展，尤其是在 18 世纪，法国的丝绸生产技术取得了长足进步，逐渐能够生产出与中国丝绸相媲美的高品质丝绸。
中国瓷器作为一种奢侈品进入法国市场，它们是法国皇室和贵族眼中的珍宝。出口到法国的瓷器不仅被用作餐具和装饰品，还被视为身份和地位的象征，展示了主人对东方文化的欣赏和品味。中国瓷器的装饰图案和设计元素对法国时尚设计产生了直接影响。法国设计师从瓷器的花卉、鸟兽、山水等图案中汲取灵感，将这些东方元素融入到服装、配饰和室内装饰中。
17 世纪末，法国建立了塞夫勒（Sèvres）瓷厂，尝试模仿和创新中国瓷器的制作工艺。塞夫勒瓷器以其精美的设计和高品质而闻名，与中国瓷器一道成为欧洲贵族追捧的对象。
18 世纪的法国出现了“中国风” 的潮流，许多来自中国的工艺都在法国上流社会找到了自己的一席，其中漆器在家具设计上的影响尤为显著。随着中国漆器受到追捧，法国工匠开始模仿中国漆器的技法，制作带有东方风情的漆器家具，如漆柜、漆屏风和漆桌等。这些家具常见于法国宫廷和贵族的住宅中。而在家居之外，漆器也出现在了法国贵妇的身上。漆器制品如漆盒、漆饰品和漆扇等成为时髦妇人追捧的时尚单品。
在一部历史背景为 17 或 18 世纪的法国电影中，盛装的贵妇们往往手持一副精美的小折扇。贵妇们通过折扇的开合、扇动等动作来表达情感和传递信息，这种“折扇语言”成为当时一种时尚而优雅的社交方式。而法国折扇并非一次平行发明，它们最初的确来自中国。
这些通过丝绸之路与海上贸易远道而来的小扇子，因其精美的设计和高超的工艺很快吸引了法国贵族的注意。起初出口到法国的折扇通常采用竹骨和丝绸制成，扇面上绘有精美的山水画、花卉图案和诗词，后来发过的工匠们对它们进行了法式改造，一些以蕾丝、羽毛和漆器制作的折扇丰盈了这个品类，成为洛可可时代的重要记忆标志。
竹编起源于中国，这种为劳动而生的技艺，经过千年的传承与创新，已然成为一种美学的衍生品。竹编与法国时尚的结缘可以追溯至 20 世纪初，当时欧洲正处于又一次的中国风浪潮里，竹编的轻盈和自然纹理吸引了时尚设计们的注意，于是这种来自东方的传统工艺在欧洲的配饰领域大放异彩。代表战后的新风貌的 Dior 女郎就是戴着竹编帽，身着沙漏套装在时尚历史上留下惊鸿一瞥。
而竹编工艺与环保理念的结合也为法国时尚界注入了新灵感。竹子是一种可再生资源，其快速生长和可持续特性与现代环保时尚的需求相契合。许多法国设计师和品牌将竹编融入其产品设计中，以响应对环保和可持续性的关注，CELINE 和 Saint Laurent 都推出过多款竹编包袋，将环保概念引入时尚美学。
由于靛蓝植物原产于南亚和中国，中国是最早使用蓝染技术的国家之一。靛蓝染料通过丝绸之路等贸易线传入欧洲，欧洲从此拥有了深邃而持久的蓝色。在来自中国的蓝染技术进入法国之前，法国贵族和上层阶级的蓝色衣物主要来自植物蓝色，但其与靛蓝染料相比，不仅染色过程更加繁琐，染出的蓝色更前，色牢度也更差。
蓝染技术的引入带来了面料色彩上的创新，靛蓝染料提供的深蓝色调被广泛应用于服装、家居纺织品和配饰中，蓝色也从此走入平民的衣橱。到了现代，许多法国设计师，如 Jean Paul Gaultier 和 Isabel Marant 等，都在在其作品中融入了蓝染技术，尝试通过不同的染色技法来展示服装的层次感和个性。
旗袍被视为中式优雅的代名词，但其出现的原因，是民国时期女子对权利的抗争。旗袍最初是女子模仿男子长衫而形成的衣服，中华民国成立后，民主文化的影响让女性试图摆脱繁琐的传统服装，旗袍因此成为一种表达独立与平权的方式，她们希望通过旗袍反对女性被视为男性装饰的形象，并争取与男性相同的服装权利。因此，旗袍是中国女性的“权利套装”。
长久以来，旗袍是西方人眼中中国服装的代表，这与早期好莱坞电影的推波助澜不无关系。这种隐含对东方幻想的服装启发了包括 Yves Saint Laurent、John Galliano（Dior 时期）、Jean-Paul Gaultier 等设计师，2004 年，Tom Ford—— Saint Laurent 的继任者—— 推出了一个旗袍系列，致敬品牌创始人和中国艺术。
中国刺绣以其精细的针法、丰富的色彩和复杂的图案设计闻名于世。苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣等传统刺绣形式，通过商贸和文化交流进入欧洲，成为法国贵族和上流社会竞相追捧的时尚元素。这些刺绣作品通常以丝绸为基材，图案多为花卉、动物和自然景观，当时的法国人正式通过这些舶来品去想象远东世界的景象。
中国刺绣与欧洲本土刺绣截然不同，它的细腻使其能够包容更多细节，因此在高定时装中，常常可以看到对中国刺绣技法和图案的借鉴。由于中国刺绣备受青睐，来外的竞争者间接刺激了法国本土刺绣产业向着更加精细化方向发展。
中国珠绣起源于唐朝，鼎盛于明清。随着中国与欧洲的贸易加深，珠绣与其他中国工艺品一道成为法国上层阶级的心头好。法国珠绣承自意大利和拜占庭帝国，中世纪的法国贵族和教会人士使用装饰性刺绣来装饰宗教服饰和礼仪用品，这些刺绣通常包括金线、银线以及珍珠等装饰材料，但这种工艺更多是以金属线为主，而非珠子。
中国珠绣以丝线为引，运用串绣、粒绣、竖直绣、叠片绣等技法将珍珠琉璃宝石等各种珠串绣制在丝麻绸缎之上。珠绣的珠光宝气俘获了法国贵族，为了满足市场，也是为了与舶来品竞争，法国的工匠开始吸纳、借鉴、融合中国珠绣的独特技法。
虽然中国和法国在金银绣的基本技艺上有各自的传统，但两者之间的接触和交流带来了技艺上的互相学习, 中国金银绣通常使用丝线和金银线，底色以深红、深蓝、墨绿、黛色、铁锈红和咖啡色等深色为主, 色彩丰富而有层次感。这对法国金银绣的材料选择和色彩搭配产生了影响，法国工匠开始更加注重色彩的丰富性和材料的多样性，尝试使用更多种类的丝线和金银线，提升作品的质感和视觉效果。
18 世纪，法国与中国的贸易和文化交流频繁，大量中国艺术品进入法国市场。贵族和上层社会对中国艺术品的喜爱和收藏热情高涨，这些艺术品包括金银绣在内，使法国工匠能够近距离观察和研究中国工艺，从中汲取灵感并融入自己的创作。
一项时尚工艺的革新，可能来自一个人的天才，也可能来自两个国家漫长的文化往来。在数个世纪的光阴里，中国工艺潜移默化地改变了法国时尚，间接缔造了如今光怪陆离的时尚世界，而作为第一个向年轻的新中国伸出时尚橄榄枝的国家，法国将现代时尚的概念传递给中国。WWD
内容策划 华意明天时尚内容中心
撰文 Dadax
责编Yalta Du
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